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Zum Tod von Eberhard Linke (Ansicht mit Werkabbildung als PDF)

Mit großem Respekt und tiefer Anteilnahme nehmen wir Abschied von einem außergewöhnlichen Künstler, dessen bildhauerisches Schaffen durch eine einzigartige Technik geprägt war: das Hohlaufbauverfahren. Diese meisterhafte Methode, die er auch bei Großplastiken anwandte, wurde zu seinem unverwechselbaren künstlerischen Markenzeichen. Dabei modellierte er das innere Gerüst der Skulptur und die Außenwand in additiver Arbeit, wodurch beeindruckende Formen entstanden. Diese Technik, die bereits in der Antike bei den Etruskern für Grabfiguren und in Griechenland für Terrakottastatuetten verwendet wurde, wurde bei ihm zu einer lebendigen Ausdrucksform.

Seine Figuren, oft lebensgroß oder größer, zeichnen sich durch eine besondere Offenheit aus: Er ließ manchmal die "Außenhaut" weg, wodurch das Innenleben und die Tektonik der Skulptur sichtbar wurden. Damit machte er das innere Skelett zum Teil der Raumerfahrung und schuf Werke, die durch ihre Transparenz und die sichtbare Struktur eine tiefgehende Verbindung zum Betrachter herstellen. Risse, die sich manchmal durch seine Figuren zogen, sowie die Technik, Formen zu zerschneiden und hinter- oder nebeneinander zu schichten, verliehen seinen Arbeiten eine dynamische, futuristische Ästhetik. Viele seiner Werke sind mehrteilig gestaltet, was die technische Kühnheit und die Präzision seiner Arbeit unterstreicht. Seine Kollegen und Kolleginnen bewunderten ihn für die Passgenauigkeit und die mutige statische Gestaltung seiner Skulpturen.

Eberhard Linkes Werke sind Ausdruck menschlicher Realitäten, stets verbunden mit einer Aussage oder einer Botschaft, die seine humanistische Grundhaltung widerspiegeln. Seine Figuren sind durchdrungen von Brüchen, weit entfernt von einem idealisierten Menschenbild, vielmehr zeugen sie von Verletzlichkeit und Authentizität. Seine Plastiken stehen auf zahlreichen öffentlichen Plätzen, vor allem im süddeutschen Raum.

Für sein künstlerisches Schaffen wurde er mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter der Villa-Massimo-Preis und die Max-Slevogt-Medaille. Über Jahrzehnte lehrte er an der Hochschule in Mainz, schuf unermüdlich eine Vielzahl von Plastiken, Porträts, Reliefs sowie kleine Formate und Medaillen. Gemeinsam mit seiner Frau gründete er 2009 die Eberhard & Barbara Linke Stiftung, die sein umfangreiches Lebenswerk für die Nachwelt bewahren soll, die aber auch mit dem Angebot an Bildhauerkursen und Atelierplätzen sein Erbe lebendig halten.

Seine langjährige Kollegin, Bildhauerin und Freundin, unser renommiertes Mitglied Carmen Stahlschmidt, stand ihm dabei stets unterstützend zur Seite. In Zeiten seiner Querschnittslähmung half sie ihm bei der künstlerischen Arbeit und Ausstellungen. Mit dem Tod von Eberhard Linke verliert die Kunstwelt einen außergewöhnlichen Zeichner und Bildhauer, dessen Werk und Geist unvergessen bleiben. Er starb im Alter von 88 Jahren am 15. April 2025.

Der Verein trauert tief um ihn und spricht seiner Familie und allen, die mit ihm verbunden waren, sein herzliches Beileid aus.

Nina Koch (Vorsitzende)

3.5. – 6.6.2025

Einladung als PDF

Die Malerin Sibylle Bross hat in Paris und Stuttgart freie Malerei studiert und präsentiert in der RealismusGalerie Ölgemälde von ihren Reisen in Europa und Afrika. Seit 2005 malt sie „pleinair" direkt vor Ort, ohne Vorzeichnung und mit einem expressiven Pinselduktus. Der lebendig-frische Ausdruck Ihrer Bilder erinnert an die Freiluftmalerei um 1900 und ist zugleich Gegenwart pur. Sibylle Bross wurde mehrfach zu internationalen Symposien und Ausstellungen eingeladen.

weitere Informationen in diesem PDF der Einladung

22.3. – 3.5.2025

PDF

11.4. – 4.5.2025

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Die Ausstellung zeigt Werke von sieben Künstler:innen, die an den Kölner Werkschulen gelernt oder gelehrt haben. Viele dieser Werke werden erstmals in der Öffentlichkeit gezeigt. Sie zeigen nicht nur die künstlerische Entwicklung, sondern auch das große handwerkliche Können als Fundament des individuellen Ausdrucks über Jahrzehnte hinweg.
Die Ausstellung wird von den teilnehmenden Künstler:innen beziehungsweise deren Erb*innen organisiert.

weitere Informationen in diesem PDF

23.3. – 9.5.2025

PDF der Einladung

Beiläufiges - Alltagsszenen – Gruppen von Menschen:
mit distanziertem Blick schaut Klaus Fischer auf anonyme Menschenmengen, meist von oben gesehen.
Es ist die Distanz, die hier im Kontrast steht zu seiner jahrelangen Beschäftigung mit der menschlichen Figur mit dem individuellen Ausdruck, die er in einer Vielzahl von Portraits und Charakterstudien gesucht hat .
Kein flüchtiger Moment, kein konkreter Ort, wird in diesen meist in Serien gemalten „Alltagsbildern“ festgehalten, es sind vielmehr inszenierte Bildkompositionen mit Figuren, starken Schatten und geometrischen Texturen, die in ein Wechselspiel treten und eine ganz eigene Bildwirkung und Räumlichkeit schaffen.
Am deutlichsten wird dies in der Serie der „Labyrinthischen Landschaften“, surreal anmutenden, spielfeldartigen Räumen, in denen sich die Figuren durch collageartig verwendete Versatzstücke der Wirklichkeit bewegen.

weitere Informationen in diesem PDF der Einladung
und hier

15.3.2025, 18 - 21 Uhr

2. bis 16.03. | 30.3. bis 27.04. 11.5. bis 6.7.2025

PDF mit weiteren Informationen

28.3. – 1. Mai 2025

PDF der Einladung

Für die zweite Ausstellung in der „Galerie Brücke“ hat die Kuratorin Carolin Beyer sieben unterschiedliche Positionen zeitgenössischer Malerei zum Thema „FRÜHLINGSERWACHEN“ zusammengestellt.
Nach den langen winterlichen Wochen in denen Dunkelheit und Kälte unser Leben dominierten, dokumentieren diese ausdrucksstarken und farbenfrohen Beiträge die nun erwachende Natur. Die malerischen Arbeiten von Marie-Luise Beyer, Christian Hahn, Heinrich Hohenberg, Ute Martens, Johannes Nawrath, Marlen Schulz und Annette Selle stehen mit den keramischen Arbeiten von Cornelia von Have in einem spannungsvollen Verhältnis.

https://www.instagram.com/galerie_bruecke/

9.2. – 23.2.2025

Schon lange beschäftigten sich Dirk Schmitt und Klaus Tenner mit der Idee, eine Künstlervereinigung ins Leben zu rufen, die den Realismus in unserer Region vertritt. Das Ergebnis ist 3R – REALISMUS – RHEIN – RUHR
Nun ist die Zeit gekommen, diese Vereinigung mit einer Ausstellung der Kunstwelt vorzustellen. Die Initiatoren sind, genau wie die meisten der an dieser Werkschau Beteiligten, Mitglieder im KÜNSTLERSONDERBUND IN DEUTSCHLAND 1990 e.V. mit Sitz in Berlin.
Mit dieser parallel, aber unabhängig davon agierenden Vereinigung wollen wir dazu beitragen, dem zeitgenössischen Realismus die Beachtung zu
verschaffen, die ihm gesellschaftlich zusteht. Dazu werden wir diesen mit lokalem Bezug präsentieren und so, unter Nutzung des großen kulturellen Potentials der Region, die Arbeit des bundesweit agierenden Sonderbundes unterstützen. Angestrebt sind Zusammenkünfte in loser Folge zum Zwecke des Austausches künstlerischer Positionen und die Planung von Gemeinschaftsausstellungen in Kunstvereinen, städtischen Galerien, alternativen Kunstorten und Museen der Rhein-Ruhr-Region.
Nun also der Start in Köln!

ab 7.12.2024

Einladung (PDF)

Entdecken Sie die beeindruckende Vielfalt in den Werken von drei Kunstschaffenden: Patrizia Casagranda hat vor etwa 7 Jahren eine einzigartige Technik entwickelt, die Ihre Werke unverwechselbar macht. Sie nutzt eine reliefartige Oberflächenstruktur. Ihre Werke waren auf der 60. Ihre Bilder wurden auf der Biennale in Venedig gezeigt und sind aktuell in einer Ausstellung mit Banksy im Museum Promotrice Turin zu sehen.

Die Bildhauerin Nina Koch und der Bildhauer Bernhard Kucken zeigen uns ebenfalls Menschenbilder. Als Holzskulpturen und Bronzeplastiken erscheinen diese allerdings leibhaftig im Raum.

Archetypen aus der Kulturgeschichte treten uns ebenso entgegen, wie individuelle Persönlichkeiten. Wir finden uns plötzlich im Blick der Anderen als unseresgleichen wieder.

Bei aller Unterschiedlichkeit der Herangehensweisen, scheint Humanismus ein wesentliches Anliegen der drei künstlerischen Positionen zu sein.

weitere Informationen hier und im PDF der Einladung

ab 11.9.2024

Einladung, PDF

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